MÚSICA E IDENTIDADE: RITMOS DA CULTURA POPULAR BRASILEIRA E SUAS PRÁTICAS EM SALA DE AULA

Resumo

A presença da música popular brasileira no ambiente escolar é importante para o processo de aprendizagem musical dos estudantes, além de contribuir para a construção de consciência cultural e social. Diante disso, o tema deste trabalho consiste em um plano de unidade didática, tendo como objetivo principal compreender a pluralidade musical no Brasil, fortalecendo o sentimento de identidade e pertencimento dos alunos por meio da prática coletiva, fundamento central do processo pedagógico. Este projeto ocorreu com uma turma do 1° ano do Ensino Médio do Colégio Estadual Barão do Rio Branco, localizado no município de Londrina, Paraná, pelo Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID), subprojeto Interdisciplinar – área de Música. As atividades foram realizadas no contexto da disciplina de Arte, num período de 5 meses. O trabalho orienta-se por princípios fundamentais presentes na prática musical popular, buscando preservar uma abertura para o desenvolvimento espontâneo e coletivo de diversas manifestações musicais. Dessa forma, o projeto apoia-se em uma perspectiva pedagógica vygotskiana e no modelo C(L)A(S)P, do britânico Keith Swanwick. Ao longo das aulas, pode-se observar o empenho dos alunos para aprender sobre os ritmos estudados, obtendo melhora na percepção musical e na noção de grupo, refletindo sobre a cultura e cumprindo o principal objetivo do plano: o fazer musical. Em suma, estudar sobre a música popular é também conhecer a formação cultural da sociedade brasileira, que, aliada a uma metodologia aberta e participativa, é capaz de despertar a curiosidade, o prazer e o engajamento dos estudantes.